- Do signo de Áries; - Alguns de seus apelidos são: Lorde Steven e Mestre do Aikido; - Tem uma irmã chamada Brenda; - Chegou a trabalhar como guarda-costas; - Casou-se com Miyako Fujitani em dezembro de 1974 e se divorciaram em 1987. Tiveram dois filhos: Kentaro Seagal ( Dead Trance - O Samurai do Apocalipse - 2005) e Ayako Fujitani ( Guerra Biolõgica - 1998); - De maio de 1984 até setembro de 1987 manteve um relacionamento com a atriz de seriados e telefilmes Adrienne Larussa ( O Homem Que Caiu na Terra - 1976); - Curiosamente, em setembro de 1987, Seagal casou-se com a estrela Kelly LeBrock e manteve relacionamento com ela até 1996, quando se divorciaram. Com ela, teve três filhos: Annaliza Seagal (1987), Dominic San Rocco Seagal (1990) e Arissa Seagal (1993); - O nome da criança é o mesmo da babá da família na época chamada Arissa Wolf, com que ele teve, mais tarde uma filha chamada Savanah Seagal; - Parte de sua fama pode ser atribuída a arte marcial praticada por ele.
[ 6] Seu trabalho para Royal Shakespeare Company incluiu Peter Brook 's US e a versão em inglês de Marat/Sade de Peter Weiss. [ 1] Sempre inspirado pelo exemplo de seu poeta e precursor favorito William Blake, sobre quem escreveu o aclamado Tyger para o National Theatre, sua produção frequentemente irada girou de sátira anarquista antiguerra, passando por poesia de amor e, cada vez mais, histórias e poemas para crianças. Ele também escreveu libretos. O Arquivo de Poesia identificou seu rendimento criativo como extremamente prolífico. [ 7] The Times disse que a voz de Mitchell foi uma "voz franca, muitas vezes misturada com ternura". Seus poemas sobre tópicos como guerra nuclear, Vietnã, prisões e racismo se tornaram "parte do folclore da esquerda. Seu trabalho era frequentemente lido e cantado em manifestações e comícios". [ 8] Bibliografia selecionada (em inglês) [ editar | editar código-fonte] If You See Me Comin', novel (Jonathan Cape, 1962) Poems (Jonathan Cape, 1964; 978-0224608732) Out Loud (Cape Goliard, 1968) Ride the Nightmare (Cape, 1971; ISBN 978-0224005630) Tyger: A Celebration Based on the Life and Works of William Blake (Cape, 1971; ISBN 978-0224006521) The Apeman Cometh (Cape, 1975; ISBN 978-0224011471) Man Friday, novel (Futura, 1975; ISBN 978-0860072744) For Beauty Douglas: Collected Poems 1953–79, illus.
Lorna Gray ( Grand Rapids, 26 de julho de 1917 – Sherman Oaks, 30 de abril de 2017) foi uma atriz de cinema estadunidense que se tornou especialmente conhecida pelos seus papéis cômicos [ 2] ou de vilã em comédias curtas da Columbia Pictures e em seriados da Republic Pictures. Atuou em mais de 60 filmes e após 1945, ficou conhecida como Adrian Booth. Lorna Gray Lorna Gray em Federal Operator 99, 1945 Nome completo Virginia Mae "Ginger" Pound [ 1] Outros nomes Adrian Booth Adrian Brian Nascimento 26 de julho de 1917 Grand Rapids, Michigan, Estados Unidos Nacionalidade Norte-americana Morte 30 de abril de 2017 (99 anos) Sherman Oaks, Califórnia Ocupação atriz Atividade 1937–1951 Cônjuge David Brian (1949 - 1993) Biografia Editar Nascida Virginia Pound em Grand Rapids, Michigan, iniciou sua carreira cantando [ 3] com um grupo de Cleveland, os Ben Yost's Varsity Coeds, que atuavam nas salas de cinema. Ela foi descoberta por um agente da Columbia Pictures durante um show de moda. [ 4] Apesar de ter feito um teste para a Universal Pictures e um breve contrato com a Paramount Pictures, onde fez seu primeiro filme, Hold 'Em Navy, [ 5] ela fez seu primeiro grande filme na Columbia Pictures, Adventure in Sahara, em 1938, no qual recebeu um dos créditos principais.
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A história, contada em rápidos flashbacks e de forma não linear, mantém o foco em três personagens: o capitão, um suboficial e um marujo comum. [ 4] Coward e o codiretor David Lean estudaram a estrutura de Citizen Kane durante a pré-produção e aplicaram no filme o que aprenderam sobre narrativa cinematográfica. In Which We Serve é o filme que melhor entendeu as inovações de Orson Welles e levou-as a novos e inexplorados territórios. [ 5] No filme, o navio simbolizaria a nação britânica. [ 6] Noel Coward, àquela altura já um famoso dramaturgo, escreveu o roteiro, produziu, compôs a trilha sonora, estrelou e codirigiu o filme. Seu esforço valeu-lhe o reconhecimento da Academia, que lhe entregou um Oscar Especial pela "excepcional realização". O filme concorreu a duas estatuetas, nas categorias de Melhor Filme e Melhor Roteiro Original. Já considerado na época o mais habilidoso dos montadores britânicos, [ 7] David Lean aceitou o convite de Coward para ajudá-lo na direção e, assim, conseguiu seu primeiro crédito como realizador.
Estrelou também algumas telesséries, começando por Arrest and Trial (1963—1964), na rede ABC e culminando em Run for Your Life (1965—1968), na NBC. Foi indicado três vezes ao prêmio Tony como melhor ator de teatro: A Hatful of Rain (1956), Hughie & Duet (1975) e Quem Tem Medo de Virginia Woolf? (1977). Suas melhores atuações, entretanto, foram nos filmes de John Cassavetes nos anos 70. Trabalharam juntos em Husbands (1970), no qual Ben contracenou com Peter Falk e o próprio Cassavetes. Depois vieram The Killing of a Chinese Bookie (1976) e, um ano depois, Opening Night, com Gena Rowlands, mulher de Cassavetes. Os anos 80 trouxeram filmes variados, como Saint Jack e They All Laughed (de Peter Bogdanovich), e o clássico Road House. Também teve participação no aclamado An Early Frost (TV). Nos anos 90, foram nada menos que 38 filmes, muitos deles para televisão. Nos de cinema, foram muitos como ator coadjuvante, porém com diretores renomados ( The Big Lebowski, dos irmãos Coen; Summer of Sam, de Spike Lee; Per sempre, de Walter Hugo Khouri; e The Thomas Crown Affair, de John McTiernan).